Alemania en Madrid

Coincidiendo con la celebración en Madrid del 11º Festival de cine alemán, que un año más ha contado con lleno absoluto y ha atraído a cientos de espectadores de habla germana y española, junto con numerosos estudiantes de alemán, se ha estrenado el blog Cine alemán – Deutsches Kino.

El festival, que se ha celebrado en Madrid entre el 2 y 6 de junio, se ha querido sumar a la multitud de actos y encuentros que tienen lugar, no sólo en Alemania sino en todo el mundo, para conmemorar el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín. Al encuentro, organizado por German Films con la colaboración de Avalon, acudió Cine alemán – Deutsches Kino para entrevistar a varios de los directores del celuloide alemán que exhibían sus obras.

Precisamente, como homenaje a la citada efeméride, el festival ha programado la retrospectiva “20 años sin muro”, que recoge los largometrajes de ficción La promesa, Niña de noviembre y Los arquitectos, además de la tv-movie El milagro de Leipzig y el documental Contra el muro, que aborda las consecuencias más desgarradoras de su existencia y cuyo director, el alemán Stefan Weinert, ha charlado con nosotros sobre las experiencias vividas por las cinco personas que se prestaron para su proyecto.

En la sección oficial, un año más son siete las películas que han optado al galardón que se concede en el festival, el honorífico Premio del Público, que este año se ha llevado la película inaugural: Hilde. Su director, Kai Wessel, nos ha contado el arduo y fascinante proceso de llevar a la gran pantalla la controvertida vida de la actriz y cantante alemana Hildegard Knef.

“Hilde se habría partido de risa al ver mi película”

Entrevista con KAI WESSEL

El actor hamburgués Kai Wessel ha charlado con Cine alemán – Deutsches Kino sobre su última película, Hilde, en la que recoge la vida de la controvertida y genial artista alemana Hildegard Knef. En su estreno en la Berlinale fue acogida con gran ovación y ha sido la ganadora del Premio del Público del 11º Festival de Cine Alemán en Madrid, celebrado a principios de junio. Wessel nos ha recibido en los pasillos de los cines Palafox, donde se celebra este certamen que acerca al público español muchas cintas que no llegan a las salas comerciales de nuestro país y donde Hilde ha vuelto a brillar con luz propia.

 

Su película fue recibida en la pasada Berlinale con gran ovación y entusiasmo

Creo que Berlín ha reaccionado con mucha ilusión ante el hecho de que se haya producido una película sobre Hildegard Knef, porque ella ha estado fuertemente vinculada a la ciudad. Creció en ella e incluso fue protagonista en el desarrollo de Berlín a lo largo de los años. En el guión se refleja de forma paralela a su vida la propia historia de la ciudad. Desde los años 20, cuando nació, los 30 y 40, el III Reich, el final de la Guerra, las ruinas, la reconstrucción, el levantamiento del muro…etc. Es justo su vida. Todo la influenció mucho. Por eso creo que los berlineses se alegraron mucho de la película porque quizá se vieron reflejados en esa evolución histórica. Aunque era difícil esta acogida en un contexto tan amplio como la Berlinale, donde se proyectan tantas películas y el público absorbe tanto… es un placer que la hayan recibido con tantísimo interés. Ha sido muy divertido y gratificante.

Berlin Calling, “arte y locura”

Entrevista con HANNES STÖHR

Hannes Stöhr vuelve a escoger Berlín como escenario principal de su nuevo trabajo, donde ha rodado una realidad que viven muchos berlineses: el mundo del techno, las largas noches electrónicas y los afterhours. Todo ello aderezado con muchas copas de alcohol, rayas y pastillas de todos los colores, además de mucha fuerza de voluntad para recuperarse de las drogas y alcanzar una meta.

El punto de vista escogido para mostrar “el arte y la locura que encierra el mundo del techno”, tal y como nos explica en Madrid el director de Berlin Calling es el del DJ Ickarus, que encarna el compositor electrónico alemán Paul Kalkbrenner. (La banda sonora que él ha creado para el film, así como la película, que lleva 40 semanas en cartel, están siendo un auténtico éxito en Alemania).

Él y su novia y manager Mathilde realizan una gira por toda Europa, mientras ultima el material para lanzar su próximo disco. Una pastilla con una nueva sustancia, altamente tóxica y con frecuencia mortífera, frenará su éxito y le sumirá en el caos tras ser ingresado en un psiquiátrico para su recuperación.

“La realidad está llena de héroes perdidos que buscan un camino”

Entrevista con JOVAN ARSENIC

“Los héroes del barrio narra la vida de gente corriente que se siente perdida, personas que añoran la cercanía y el amor”, ha contado a Cine alemán – Deutsches Kino Jovan Arsenic, el director de esta tragicomedia coral que participó en el 11º Festival de Cine Alemán, celebrado en Madrid la primera semana de junio.

El director yugoslavo se ha inspirado en sus propios vecinos del barrio alemán de Prenzlauerberg para contar historias individuales de personas con una necesidad común. “Todos buscan lo mismo, el camino que persiguen para ello es lo que les diferencia, porque da igual lo distintos que sean los hombres, ya que en su interior todos ansían los mismos deseos y necesidades”, explica Arsenic. Y ha hilvanado con acierto las vidas de varios personajes que, sin conocerse, se topan en momentos cruciales.

Las secuelas de la Stasi, en primera persona

Entrevista con STEFAN WEINERT

Gesicht zur Wand (Contra el muro) es un retrato muy personal de cinco personas traumatizadas por las Fuerzas de Seguridad del Estado de la Antigua República Democrática Alemana (RDA), la temida Stasi. Su director, Stefan Weinert, nos ha contado cómo conoció a estas cinco víctimas que ponen voz a las experiencias y traumas sufridos por un total de 72.000 presos políticos, apresados por intentar huir o por ser sospechosos de infiltración o manifestación de ideas contrarias a la RDA.

“Aunque al principio pensé en rodar con actores que habían sufrido también los métodos de la Stasi, decidí que tendría más credibilidad mostrar seres anónimos, que me facilitaron varios despachos de psicología”, explica Weinert. Pero el trato con ellos requería muchas atenciones y cuidados ya que, aún hoy, todos ellos sufren graves secuelas y podrían volver a recaer.

El director debió ganarse antes la confianza de estas personas. Para algunas, como por ejemplo Andreas, contarlo todo de nuevo suponía un ejercicio muy doloroso que no podía contar a cualquiera. Él es uno de los personajes más sensibles y que mayores secuelas tiene de su pasado. “A veces, después de grabar, me ha dicho: por favor, esto no lo incluyas”. De hecho cada día de rodaje era diferente a los demás y a veces debía pasar varias horas junto a ellos, de forma individual, antes de encender la cámara.

Ulrich Mühe

Eterno recuerdo para la historia del cine

Ulrich Mühe

Nace 20/06/1953

Fallece 22/07/2007, (Sajonia-Anhalt)

 Ficha en IMDb

A punto de cumplirse el segundo aniversario de su muerte, el actor Ulrich Mühe sigue siendo muy recordado y añorado en el panorama cinematográfico alemán. Nacido en Sajonia en junio de 1953, estudió en la escuela de teatro de Hans Otto de Leipzig y pronto el mismísimo Heiner Müller lo llamaría para actuar en el Teatro Nacional de Berlín.

Su mayor éxito lo cosechó con el papel principal de la película La vida de los otros, que obtuvo el premio Oscar de la Academia a la mejor película extranjera en 2007 y por el que él recibió el premio al mejor actor de los Premios Europeos de Cine. En ella daba vida a un oficial de la Stasi (Ministerio de Seguridad Estatal de la antigua RDA) que debía espiar a una famosa pareja, aunque esa intromisión en la vida privada y las consecuencias que les acarrearía a ambos torturarían la mente del oficial.

Fatih Akin

Máximo representante del cine turco-alemán

Fatih Akin

Hamburgo, 1973

Ficha en IMBd

Este cineasta alemán de ascendencia turca, nacido en Hamburgo en agosto de 1973, es hoy el máximo representante del cine turco-alemán y es aclamado por llevar a la gran pantalla, entre otros temas, la realidad de la interculturalidad que se vive en Alemania.

En 2004 recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Gegen die Wand (Contra la pared) en el Festival Internacional de Cine de Berlín, así como el premio de mejor película en los Premios Europeos de Cine ese mismo año.

Bruno Ganz

El ángel de las mil caras

Bruno Ganz

22 de marzo de 1941, Zúrich (Suiza)

Ficha en IMDb

El actor suizo alcanzó gran celebridad por su interpretación de Hitler en El Hundimiento (2004) pero en su carrera anterior tiene muchos galardones y reconocidos trabajos, como su papel de ángel en Der Himmel über Berlin (1987, El cielo sobre Berlín), en la que fue dirigido por Wim Wenders. No sería la primera vez que trabajara con tan renombrado director, pero tampoco fue el único, ya que Bruno Ganz se ha puesto bajo la batuta de otros cineastas como Volker Schlöndorff, Werner Herzog o Francis Coppol. Y lo ha hecho en multitud de papeles en los que ha interpretado desde a un ángel con deseos de convertirse en mortal, hasta a un mortal que todos recordarían como el ángel Lucifer: a Hitler.

Fritz Lang

Lección y leyenda del siglo XIX

Fritz Anton Christian Lang

05/12/1890, Viena, (Imperio Austrohúngaro) – 02/08/1976, California

Ficha en IMBd

 

El austríaco Friedrich Christian Anton Lang, uno de los maestros directores del cine, desarrolló su carrera en Alemania y Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis o M, el vampiro de Düsseldorf. En su etapa americana trabajó en Hollywood, donde fue uno de los principales artífices del cine negro.

Hijo de un famoso arquitecto, interrumpió sus estudios de arquitectura para matricularse en la Escuela de Artes Gráficas de Viena y luego en la de Múnich. Sus inicios en el cine datan de 1909, en Brujas (Bélgica)  pero volvió a Viena tras declararse la guerra y se alistó en el ejército austriaco. En 1916 comenzó a escribir guiones para los famosos estudios Universum Film AG (UFA) y dirigió Hallblut (1919) y Las arañas (1920).

Daniel Brühl

El rostro que ha exportado el cine alemán

Daniel César Martín Brühl González Domingo

Nacimiento: 16/06/1978, Barcelona

Web de fans

Ficha en IMDb

 

Aunque en España no oímos hablar de él hasta su quinta película, Good Bye, Lenin!, Daniel Brühl se ha hecho un hueco de excepción no sólo en Alemania sino en toda Europa y, poco a poco, también fuera de ella, porque con sus propios logros ha exportado el cine alemán más allá de sus fronteras. Tras el éxito arrollador en su papel de Alexander Kerner, Brühl volvió a deslumbrar con Die fetten Jahre sind vorbei (Los Edukadores), en la que volvió a ponerse bajo la dirección del que fuera su primer director, Hans Weingartner.

Potsdamer Platz, meca del cine y la arquitectura

En Potsdamer Platz tiene lugar el evento cinematográfico más importante de todo el territorio alemán. El lugar exacto que durante tres décadas fue un solar dividido por el muro de Berlín, aloja durante una semana al año las nuevas joyas del celuloide germano.

La sede principal del Festival Internacional de Cine de Berlín (o Berlinale), antiguamente el Zoo Palast, es desde el año 2000 el Berlinale Palast, donde además se celebra la ceremonia de entrega del “Oso”. El edificio es durante el resto del año el “Teatro de Potsdamer Platz”.

Pero el entorno de la Potsdamer Platz, situada muy cerca de la Puerta de Brandenburgo y del Barrio de la Prensa, es en realidad un lugar muy popular y concurrido sobre todo por su atractivo porte arquitectónico. Los españoles Rafael Moneo y Santiago Calatrava son los responsables, junto a Peter Eisenmann, Renzo Piano o Arata Isozaki, del núcleo modernista que se erige en este punto de la ciudad.

La victoria de un ángel

El ángel de El cielo sobre Berlín venció y logró su deseo de convertirse en mortal. Antes, muchas veces contempló a los berlineses desde este “Siegessäule” o Columna de la Victoria, que también corona un ángel y cuya estatua dorada es una imagen recurrente y simbólica en el film. Bruno Ganz y Otto Sander protagonizan esta película de Wim Wenders y son dos ángeles que sobrevuelan la ciudad y observan llenos de admiración, a la vez que impotencia y compasión, la vida de sus habitantes. 

Nos vemos en Alex

Alexanderplatz es una de las plazas más famosa de Berlín. Conocida por todos los berlineses como Alex, consta de varios elementos –reconocidos como iconos de la ciudad- como son Die Weltzeituhr, el reloj que marca todas las zonas horarias del globo e ineludible en Good Bye Lenin!, la Fuente de la amistad de los pueblos o la torre de la televisión (Fernsehturm), en segundo plano, cuyos 365 metros son visibles prácticamente desde cualquier punto de la ciudad plana. Por este mismo motivo aparece en tantas películas.

Sin duda fue el escritor Alfred Döblin quien primero plasmó el encanto, bullicio y singularidad de esta plaza, que inmortalizó en su mítica obra Berlin – Alexanderplatz, y que en 1931 Phil Jutzi llevó a la entonces aún pequeña gran pantalla con el mismo título. Casi medio siglo después, este rincón de Berlín ha sufrido muchos cambios. Pero sus líneas de tranvía nunca han dejado de atravesarlo, como tampoco las bicicletas. La mezcla de gentes y culturas en él es hoy más variada que nunca.

La “ostalgie” del Trabi y del muro

El Trabant, un automóvil llamado cariñosamente Trabi, fue y aún es hoy uno de los iconos de la Alemania comunista. Tenía dos puertas, cuatro asientos y un motor de dos cilindros a dos tiempos. Su carrocería solía ser de color azul cielo.

El Trabant, que en alemán significa “compañero viajero”, era el coche más accesible y barato para los alemanes de la República Democrática Alemana (costaba unos 10.000 marcos orientales). Para adquirir uno debían apuntarse en una lista y esperar hasta 10 años, o acudir al mercado negro.

El pequeño utilitario nació después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la crisis metalúrgica empujaba a buscar nuevas formas de fabricar productos de metal sin emplear el mismo. El chasis del Trabi estaba compuesto de una mezcla de algodón, resina y serrín, que se llamó duroplast.

Estas imágenes están tomada de los restos del muro en el East Side Gallery, que es el tramo más largo de muro original conservado, con 1,3 kilómetros y ubicado junto al puente Oberaumbrücke (apreciable en algunos de los carteles del film Lola rennt)

Good Bye, palacio!

El paisaje que se contempla desde el puente de la calle Rathaustrasse sobre el río Spree ha cambiado considerablemente en los últimos 3 años. En la primera imagen podemos ver el Palacio de la República, junto al río y con la Catedral de Berlín en segundo plano, en una imagen tomada en el año 2005. El edificio acristalado, con reflejos ocres, hoy ya no existe. Construido en los setenta, en el típico estilo de la época con ventanas espejadas en bronce, fue el Parlamento de la antigua RDA.

La madre de Alex en Good Bye Lenin! se dirigía al Palacio de la República a la celebración del 60 aniversario de la RDA cuando sufre el infarto. Como consecuencia, cuando cae el muro de Berlín ella está en coma.

Un pollito para Til

Después de Un conejo sin orejas (Keinohrhasen, 2007) dos caras bonitas del celuloide germano – a la par que buenos actores – regresan con Pollito con dos orejas (título no oficial en español para Zweiohrküken). Til Schweiger y Nora Tschirner volverán a encarnar a Ludo y Anna en una de las comedias románticas más rentables y exitosas del país.

El 17 de diciembre es la fecha prevista de estreno de esta cinta, en la que la relación de sus protagonistas, después de dos años, ha evolucionado. Los celos –¡con razón!- pasarán a un primer plano cuando Ludo se reencuentra con una antigua relación. Anna no puede evitarlo e intentará controlarle a toda costa, lo que le axfisiará y limitará su espacio. Pero cuando Anna se reencuentra con su exnovio ese espacio ya no parece tan pequeño y los celos cambiarán de dirección.

Cocina italiana y humor alemán

Jan está enamorado de Sara, una joven de ascendencia italiana, con la que ha decidido casarse. Pero antes Jan debe persuadir a su futuro suegro, Antonio Marcipane. Él es un obstinado italiano del sur que sólo permitirá la boda si ésta se celebra en Campobasso, en Italia, y nada podrá hacerle cambiar de opinión. De tal forma que viajarán al país italiano y allí el joven Jan conocerá a toda la familia de su prometida, además de sus costumbres y buen gusto culinario. Aunque hay algo que a Jan no le gusta y para saber lo que hace María al respecto habrá que acercarse a las salas.

De momento, en Alemania se proyectará a partir de agosto. Maria, ihm schmeckt’s nicht! (traducción ¡María, que no le gusta!) es una comedia ítalo-alemana de Neele Leana Vollmar, cuyo guión firman Daniel Speck y Jan Weiler y que está basada en el bestseller de Weiler, que en Alemania ha cosechado 1,7 millones de lectores.

El conocido actor italiano Lino Bafi encarna a este difícil suegro, mientras que el actor principal es Christian Ulmen, conocido por protagonizar series para la televisión como Dr. Psycho o Mein neuer Freund, donde ha interpretado papeles de personaje algo “neurótico”. También es conocido por su brillante papel en Herr Lehmann, una comedia que narra la vida de un grupo de amigos que viven en el barrio berlinés de Kreuzberg y a quienes sorprenderá la caída del Muro de Berlín.

Tráiler y página oficial

Crimen en la isla

Desde una isla paradisíaca de Grecia nos llega esta comedia romántica con tintes de thriller criminal, de la  mano de Christos Georgiou (guión, producción y dirección), cuyo trabajo ha sido galardonado en cuatro festivales internacionales, los de Karlovy Vari, Thessaloniki, San Francisco y Palm Springs.

Viki Papadopoulo y Aris Servetalis protagonizan la producción greco-alemana Kleine Verbrechen (traducción: Pequeño crimen)

¿Qué puede hacer un policía novato en una pequeña isla griega? Amonestar a un par de bañistas nudistas, detener vehículos descapotables… y, por lo demás, disfrutar del sol y el mar. La lástima es que allí nadie toma en serio al principiante Leónidas. ¿Qué puede hacer él en un lugar donde solo se puede hacer lo que la gente ha hecho toda la vida?

Cuando en este entorno aparece de repente un cadáver, Leónidas sabe que su día de gloria ha llegado. Por fin su ansiada oportunidad de demostrarle su valía al comisario. Aparecerá Angeliki, la preciosa chica de la isla, además de estrella televisiva en Atenas, y junto a él será la única que se interese por el caso. La gente del pueblo no quiere saber nada de ningún asesinato. Pero cuando de repente todos tienen su propia versión de lo ocurrido, Leónidas desconfiará.

Web oficial

Cuaderno de prensa (alemán)

El caníbal de Roteburgo, por fin en la pantalla alemana

Con tres años de retraso una corte alemana permite que la polémica cinta de El caníbal de Roteburgo se estrene en las salas del país, tras levantar el veto impuesto en 2006 sobre esta película basada en la historia real de Armin Meiwes, un ingeniero alemán que mató y se comió a una víctima voluntaria.

La película, dirigida por Martin Weisz, no llegó a estrenarse en Alemania –sí en otros países, con el título de Grimm Love-, después de que el ya conocido como caníbal de Roteburgo demandara a la productora para evitar su exhibición, alegando que podía dañar sus derechos personales. Ahora el tribunal ha decidido que sobre éstos prevalecen los derechos de libertad de expresión a través del arte  y del cine, por lo que el 18 de junio está previsto el estreno en las salas de Alemania.

Meiwes fue condenado en 2006 a cadena perpetua, dos años después de confesar haber matado al berlinés Bernd Jürgen Brandes, de 43 años, que viajó hasta la pequeña localidad de Roteburgo del Fulda para dejarse matar y ser devorado por el caníbal.

El antropófago, de 44 años, no pudo ser juzgado por canibalismo, ya que esta práctica no está tipificada como delito en Alemania. Fue la propia víctima quien en 2001 anunció en Internet su deseo de encontrar a alguien capaz de “borrar su vida sin dejar rastros”. Pero desapercibido no pasó, ya que Meiwes lo grabó todo y sirvió como prueba de homicidio.

La truculenta historia no sólo ha inspirado al director Weisz, sino a otros cineastas como Rosa von Praunheim, icono del movimiento homosexual en Alemania, así como a grupos de música como la banda alemana Rammstein y a Marilyn Manson.

Otras noticias: “Rohtenburg” – vom traurig verliebten Kannibalen (Welt online, 19/06/09)

Padres divorciados que pierden a sus hijos

Con el documental Der entsorgte Vater (traducción: El padre desechado) Douglas Wolfsperger se vuelca en un fenómeno social que sin embargo apenas sale a relucir en la percepción pública: aquellos hombres que, después de separarse de sus mujeres, no solo son “desechados” como pareja, sino también como padres y, a menudo en balde, luchan por mantener la relación con sus hijos. Cuatro padres fotografían en conmovedoras entrevistas su sufrimiento y esfuerzos.

Ser padre pero no estarle permitido cuidar de su propia hija: Wolfsperger, director y productor, lo padece desde hace muchos años. Se le ha negado el contacto con su hija. Este es el último viaje e intento para acercarse a ella.

El director se encuentra en este camino con cuatro padres con los que comparte el mismo destino, no pueden ver a sus hijos porque sus entonces compañeras sentimentales han impedido verles durante el transcurso de varios años. Enfadados, decepcionados, tristes e incluso a veces ingenuos narran las consecuencias de estas relaciones frustradas. Como polo opuesto, una madre justifica por qué no ha permitido el contacto de sus hijos con su padre.

La película acaba de estrenarse en Alemania.

Web oficial

Tráiler

Otras noticias: Ein Leben ohne Tochter (Berliner Morgenpost, 07/06/09)