El festival, que se ha celebrado en Madrid entre el 2 y 6 de junio, se ha querido sumar a la multitud de actos y encuentros que tienen lugar, no sólo en Alemania sino en todo el mundo, para conmemorar el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín. Al encuentro, organizado por German Films con la colaboración de Avalon, acudió Cine alemán – Deutsches Kino para entrevistar a varios de los directores del celuloide alemán que exhibían sus obras.

Precisamente, como homenaje a la citada efeméride, el festival ha programado la retrospectiva “20 años sin muro”, que recoge los largometrajes de ficción La promesa, Niña de noviembre y Los arquitectos, además de la tv-movie El milagro de Leipzig y el documental Contra el muro, que aborda las consecuencias más desgarradoras de su existencia y cuyo director, el alemán Stefan Weinert, ha charlado con nosotros sobre las experiencias vividas por las cinco personas que se prestaron para su proyecto.

En la sección oficial, un año más son siete las películas que han optado al galardón que se concede en el festival, el honorífico Premio del Público, que este año se ha llevado la película inaugural: Hilde. Su director, Kai Wessel, nos ha contado el arduo y fascinante proceso de llevar a la gran pantalla la controvertida vida de la actriz y cantante alemana Hildegard Knef.

Estas siete películas, de temática y géneros diversos y ambientadas en diferentes épocas, tienen un común denominador: están protagonizadas por mujeres decididas y fuertes con caracteres excepcionales y capaces de influir en las vidas de quienes las rodean.

Así, Una mujer en Berlín recrea la ocupación de la capital germana por el Ejército Rojo al término de la II Guerra Mundial desde la perspectiva de una joven que ha de luchar con todas sus fuerzas por salir adelante. En Hace un año en invierno una chica de 22 años verá cómo se desintegra una familia que ha sufrido una tragedia, mientras que Sombras alargadas está protagonizada por una joven que se encuentra a sus propios fantasmas y en Los héroes del barrio asistimos a un agridulce retrato de una pequeña comunidad de vecinos en el barrio berlinés de Prenzlauerberg, donde vive su director Jovan Arsenic, al que también hemos podido conocer.

Aunque no protagonistas, las mujeres sí serán motores de lo que suceda a los actores principales masculinos en Dr. Alemán, sobre la violencia en los países del tercer mundo, y en Berlin Calling, en la que Hannes Stöhr nos ha descrito en primera persona cómo es la noche berlinesa del techno y las drogas.

Además, el programa incluyó, una vez más, varios cortometrajes –además del ciclo de cortos Next Generation- y, el fin de semana, como ya es tradición en este festival, se proyectó un clásico alemán del cine mudo con acompañamiento musical en directo. Después del Metrópolis de Fritz Lang escogido en la pasada edición, este año se ha vuelto a seleccionar una de sus obras maestras, Spione (Espías).

Sección oficial

Hilde (Kai Wessel, 2008)

Dr. Alemán. (Tom Schreiber, 2008)

Un año en invierno / In Winter ein Jahr. (Caroline Link, 2008)

Sombras alargadas / Schattenwelt. (Connie Walther, 2008)

Berlin Calling (Hannes Stöhr, 2008)

Una mujer en Berlín / Anonyma – Eine Frau in Berlin. (Max Färberböck, 2008)

Los héroes del barrio / Die Helden aus de Nachbarschaft. (Jovan Arsenic, 2008)

Pequeñas mentiras piadosas / Die Perlmutterfarbe. (Marcus H. Rosenmüller, 2009)

Retrospectiva 20 años sin muro

Los Arquitectos / Die Architekten. (Peter Kahane, 1990)

Niña de Noviembre / Novemberkind. (Christian Schwochow, 2007)

El milagro de Leipzig / Das Wunder von Leipzig. (Sebastian Dehnhardt, 2009)

La promesa / Das Versprechen. (Margarethe von Trotta, 1994)

Contra el muro / Gesicht zur Wand. (Stefan Weinert, 2009)

Cortometrajes

Screen Test. ( Steffen Schäffler, 2008)

Celluloidiva. (Harald Schleicher, 2008)

Milbe / Ácaro. (Karl Tebbe, 2008)

In Tirana / En Tirana. (Roberto Anjari-Rossi, 2008)

Web del Festival

El actor hamburgués Kai Wessel ha charlado con Cine alemán – Deutsches Kino sobre su última película, Hilde, en la que recoge la vida de la controvertida y genial artista alemana Hildegard Knef. En su estreno en la Berlinale fue acogida con gran ovación y ha sido la ganadora del Premio del Público del 11º Festival de Cine Alemán en Madrid, celebrado a principios de junio. Wessel nos ha recibido en los pasillos de los cines Palafox, donde se celebra este certamen que acerca al público español muchas cintas que no llegan a las salas comerciales de nuestro país y donde Hilde ha vuelto a brillar con luz propia.

Su película fue recibida en la pasada Berlinale con gran ovación y entusiasmo

Creo que Berlín ha reaccionado con mucha ilusión ante el hecho de que se haya producido una película sobre Hildegard Knef, porque ella ha estado fuertemente vinculada a la ciudad. Creció en ella e incluso fue protagonista en el desarrollo de Berlín a lo largo de los años. En el guión se refleja de forma paralela a su vida la propia historia de la ciudad. Desde los años 20, cuando nació, los 30 y 40, el III Reich, el final de la Guerra, las ruinas, la reconstrucción, el levantamiento del muro…etc. Es justo su vida. Todo la influenció mucho. Por eso creo que los berlineses se alegraron mucho de la película porque quizá se vieron reflejados en esa evolución histórica. Aunque era difícil esta acogida en un contexto tan amplio como la Berlinale, donde se proyectan tantas películas y el público absorbe tanto… es un placer que la hayan recibido con tantísimo interés. Ha sido muy divertido y gratificante.

¿De dónde procede la idea de llevar a la gran pantalla la vida de Hildegard Knef?

Originalmente surgió de Heike Makatsch, la protagonista, y del productor Judy Tossell. La actriz leyó la biografía de Hilde y se la dio a Judy para que la valorara, porque le fascinó la vida de la artista. Después me llamaron y me encantó la propuesta.

No debió de ser fácil rodar un biopic sobre toda una diva como fue Hilde.

Eso no es fácil nunca, y menos con Hilde. Se han hecho otras biografías maravillosas como “En la cuerda floja”, sobre el cantante Johny Cash, con una sola profesión o pasión. Pero Hilde fue tan versátil: hizo teatro, escribió canciones, las cantó, escribió exitosos libros, incluso pintó. Y eso suponía cada vez un nuevo principio en su vida. Era imposible trasladar todo eso a 130 minutos, una biografía tan completa y rica. 76 años de vida en poco más de dos horas.

¿Cómo han sido los preparativos y puesta en escena?

Fue un proceso muy largo. Es la pregunta eterna: ¿contamos toda su vida o sólo una parte importante? Es muy difícil mostrar el núcleo más importante de un ser humano. Por eso probamos dos alternativas para el guión y finalmente nos quedamos con la que implicaba el riesgo de mostrar un período de tiempo mucho más amplio de 20-30 años, algo que para una actriz no es fácil de representar. Y más por la complejidad de su vida.

La historia de Alemania queda en segundo plano pero es a la vez hilo conductor de la película.

Muchos pueden conocer a Hildegard Knef como actriz o como escritora, o sólo como un nombre. Pero la envuelven muchos otros aspectos, es una mujer que viene del III Reich, cuando comenzó tenía 8 años y al finalizar, 20. Eso impregna a un ser humano, justo en los años más jóvenes. Pero precisamente las penurias y afán de supervivencia que vivió la marcaron mucho y determinaron su carácter. Ella era muy ambiciosa y miraba mucho por sí misma.

Parecía una mujer de otro tiempo

Ella era muy adelantada para su tiempo, por tanto era adorada y muy querida, sobre todo por las mujeres, porque estaba muy segura de sí misma. “Esta soy yo y me da igual lo que penséis los demás, yo hago lo que me parece correcto”, solía decir. Era sin duda muy independiente, aunque por ello fue también criticadísima y amonestada. Lo cierto es que ella iba siempre un paso por delante con respecto a la evolución de Alemania.

A pesar de todas las críticas, ella siempre decía “No, yo jamás me rindo”. ¿No deberíamos aprender de esto?

Ha sido un personaje célebre muy complejo. Es muy difícil describirla pero la autora del guión, Maria von Heland, nos ha enseñado que fue una mujer que se sobreponía, daba igual lo que pasara, no se dejaba vencer nunca ni se rendía, siempre se levantaba y continuaba con su camino. Creo que todos deberíamos aprender de su fortaleza y superación.

¿La conoció personalmente?

Sí. En un documental que preparamos para homenajearla en su 65 cumpleaños. Yo entonces tendría unos 25 y me ocupaba del sonido. Ahí la conocí.

¿Qué cree que habría pensado si hubiera visto su película?

Francamente, creo que le habría dado simplemente igual. Muchas veces he imaginado cuánto se habría divertido si nos hubiera visto desarrollar la historia, reunir la financiación suficiente para producirla, intentar hacerla justicia… Creo que se hubiera partido de risa.

¿Y estaría contenta con el trabajo de Heike?

Yo creo que Heike lo ha hecho genial, ¡aunque no sé si a Hilde le habría gustado o no! Porque no era nada fácil complacerla. Pero Heike ha trabajado en su papel realmente bien. Ha interpretado con una potencia enorme y ha sabido interiorizar los cambios y desarrollo del personaje a lo largo de 23 años. Además, la película no se rodó de forma cronológica, lo que significaba que por las mañanas grabábamos tomas de cuando tenía 19 años en la guerra, después parábamos para la comida, se cambiaba e interpretaba a la Hilde de los 36 años que acaba de recibir un premio cinematográfico y al día siguiente rodábamos su etapa de posguerra siendo veinteañera, cuando parte hacia América… Ha sabido actuar con una línea cronológica coherente y ha realizado sin duda una genial interpretación.

Siempre recordaremos a la recientemente fallecida Monica Bleibtreu, en su último papel como Else Bongers en su film.

Conocía a Mónica desde hace bastante tiempo, aunque no teníamos una relación muy estrecha. Trabajamos por primera vez en 1992 y coincidimos en otras ocasiones. Ahora recientemente hicimos Hilde y me alegré muchísimo de que aceptara el papel. Después me enteré de que, ya antes del rodaje, estaba enferma de cáncer, aunque se estaba recuperando y durante este tiempo de trabajo cada vez tenía más energía. Así que la noticia me sorprendió mucho porque iba a hacer de nuevo teatro y parecía totalmente renovada. Pero por su puesto me quedo con muy buen recuerdo de ella, fue una mujer maravillosa, además de magnífica actriz, de la que se podía aprender. Muchas personas hemos sentido mucho esta pérdida.

Hábleme de sus próximos proyectos

Estoy preparando una pequeña producción para la televisión, además de una obra de teatro sobre la vida en familia. Además, quizá me plantee hacer otra gran producción para la gran pantalla… ya he escogido el libro aunque puede llevarme 2 ó 3 años por lo menos, si es que todo sale adelante. Será una película sobre rock and roll.

¿Tiene algún director español favorito?

¡Sin duda Almodóvar! Es un director genial. Le admiro porque a lo largo de los años ha hecho películas diferentes y también ha evolucionado en los temas. De alguna manera todo lo que hace me parece interesante. Siempre me ha impresionado el colorido en sus trabajos, así como las formas… para mí era totalmente nuevo. Con una imagen muy intensa y dando protagonismo a pequeños personajes de la vida cotidiana.

Kai Wessel

Hamburgo (Alemania), 1961

Cuando aún estaba en la escuela comenzó a realizar trabajos de interpretación. Desarrolló su carrera profesional primero como fotógrafo de escena, más tarde como asistente de Ottokar Runze y después comenzó a cosechar una sólida reputación como director de televisión. Su primera película, Martha Jellneck (1988), le valió un Premio del Cine Alemán y fue acumulando premios con trabajos como Goebbels und Geduldig (2001), una comedia sobre el nazismo interpretada por el añorado Ulrich Mühe. 

• 1988: Martha Jellneck
• 1992: Das Sommeralbum
• 1996: Die Spur der roten Fässer
• 1999: Klemperer – Ein Leben in Deutschland
• 2001: Goebbels und Geduldig
• 2002: Das Jahr der ersten Küsse
• 2006: Das Geheimnis im Moor
• 2007: Die Flucht
• 2008: Im Gehege
• 2009: Hilde

FICHA PELÍCULA

Dirección Kai Wessel • Guión Maria von Heland • Dirección de fotografía Hagen Bogdanski • Montaje Tina Freitag • Productor Judy Tossell • Producción Egoli Tossell Film AG • Coproducción Bastian Griese, Ralf Schmitz /MMC Independent GmbH • Intérpretes Heike Makatsch, Dan Stevens, Monica Bleibtreu, Hanns Zischler, Michael Gwisdek, Sylvester Groth, Trystan Pütter, Johanna Gastdorf Anian, Zollner, Roger Cicero • Año de producción 2008 • Duración 137’ • Formato 35mm • Versión original Alemán • Subtitulado en castellano • Participación en Festivales Berlín 2009 (Berlinale Special Gala) • Subvencionado por Filmförderungsanstalt (FFA), Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmstiftung NRW, MEDIA

Web oficial

Hannes Stöhr vuelve a escoger Berlín como escenario principal de su nuevo trabajo, donde ha rodado una realidad que viven muchos berlineses: el mundo del techno, las largas noches electrónicas y los afterhours. Todo ello aderezado con muchas copas de alcohol, rayas y pastillas de todos los colores, además de mucha fuerza de voluntad para recuperarse de las drogas y alcanzar una meta.

El punto de vista escogido para mostrar “el arte y la locura que encierra el mundo del techno”, tal y como nos explica en Madrid el director de Berlin Calling es el del DJ Ickarus, que encarna el compositor electrónico alemán Paul Kalkbrenner. (La banda sonora que él ha creado para el film, así como la película, que lleva 40 semanas en cartel, están siendo un auténtico éxito en Alemania).

Él y su novia y manager Mathilde realizan una gira por toda Europa, mientras ultima el material para lanzar su próximo disco. Una pastilla con una nueva sustancia, altamente tóxica y con frecuencia mortífera, frenará su éxito y le sumirá en el caos tras ser ingresado en un psiquiátrico para su recuperación.

“Ickarus no es un simple DJ, sino un compositor electrónico, para mí esa es la nueva generación de los músicos”, asegura Stöhr, que en su film se acerca a una realidad invadida por las drogas y cuyas consecuencias plantea desde una perspectiva incluso simpática, a la vez que grave.

“Creo que es una película muy realista aunque no tiene un mensaje fácil – advierte-. Conocemos los retratos de muchos músicos y sus circunstancias como artistas, pensemos en Johnny Cash o Jim Morrison”. En este tipo de películas se pone al artista en el centro de la película y las drogas tienen un papel dentro de ella, pero en Berlin Calling no son el tema principal, explica. Aunque sin duda deja claro que “el mundo de las drogas es peligroso”.

Para Stöhr la música electrónica es “la música de hoy, la de la globalización, que puedes escuchar en casi todos los continentes”. En España, la cultura de la música electrónica es altísima, como también lo es el consumo de cocaína, recuerda.

“Reflejo el entorno de DJ Ickarus en clave de tragicomedia, es mi punto de vista del mundo. Para mí el techno son los nuevos hippies, en búsqueda del éxtasis, de otra forma de vida y de la libertad sexual. Quiero reflejar una generación nueva”.

Los retratos de los músicos en el cine son casi siempre de artistas ingleses o americanos que han muerto y la diferencia de su película, explica, es que aquí el retrato es de un desconocido, alemán, de hoy en día, que aún vive. “Quiero defender al divo electrónico”.

Pero este divo puede hundirse él solo en su propio éxito y, en la película, Ickarus se encuentra al borde deL abismo. Su fe en sí mismo y en su música, además de la ayuda de su novia, son la única salvación. “Ella tiene el papel más difícil y cuando está perdido es la única que le echa un cable”, expresa el director en un español bastante bueno.

Un alemán gallego

Stöhr, que además habla muy bien gallego porque pasó un año y medio en Santiago de Compostela, recuerda que en los noventa fue profesor de malabares del actor Luis Tosar. Allí hizo teatro callejero con otros actores gallegos como Miguel de Lira. “En cada Berlinale tengo la casa llena de gallegos”, bromea.

Ya está preparando su próximo trabajo, que será un western. “El guión está listo, ahora sólo nos falta la financiación”, se lamenta. El probable título de la película será Luckenbach, un pueblo alemán en Texas (EE.UU) en el siglo XIX, al que emigraron muchos alemanes tras la revolución de 1848.

Hannes Stöhr

Stuttgart (Alemania), 1970.

Después de completar el servicio militar y realizar un viaje de nueve meses por Sudamérica, comenzó la carrera de derecho en la Universidad de Passau. En esos años, empezó a dirigir cortometrajes. Entre 1995 y 1999, estudió en la Academia de Cine Alemana (dffb), en los departamentos de dirección y guión. Su primer largometraje fue Berlin is in Germany (2001) con el que obtuvo el premio de la sección Panorama en el Festival de Berlín y una mención especial en Cinema Jove de Valencia. En 2005 dirigió One Day in Europe (Galatasaray-Depor) en España y con ella compitió en la sección oficial de Berlín. Berlin Calling (2008) es su última película como director. Además de su trabajo como director y guionista es profesor adjunto en la Academia de Cine de Berlín (dffb) y en la Academia de Cine de Ludwigsburg.

 Largometrajes: Berlin is in Germany (2001), Tatort – Odins Rache (2003), One Day in Europe (2005), Berlin Calling (2008)

Documentales: Gosh – Ein Zirkusporträt  (1998)

Cortometrajes: Biete Agentinnen, suche Europa (1995), Maultaschen  (1996), Berlin is in Germany (1999)

Directores españoles favoritos: Fernando León de Aranoa, Pedro Almodóvar y Jorge Coira

FICHA DE LA PELÍCULA

Dirección Hannes Stöhr • Guión Hannes Stöhr • Dirección de fotografía Andreas Doub • Montaje Anne Fabini • Producción sabotage films GmbH, stöhrfilm • Coproducción WDR/ARTE • Intérpretes Paul Kalkbrenner, Rita Lengyel, Corinna Harfouch, Araba Walton, Peter Schneider, Megan Gay, Udo Kroschwald, Henriette Müller, RP Kahl, Dirk Borchardt • Año de producción 2008 • Duración 105’• Formato 35 mm • Versión original Alemán • Subtitulado en castellano • Participación en Festivales Locarno 2008 (Piazza Grande), Warsaw 2008, CPH:PIX 2009 • Subvencionado por Filmförderungsanstalt (FFA), BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmstiftung NRW, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Rundfunk Berlin Brandenburg (RBB)

Web oficial

Vídeo “Sky & Sand”, BSO del film

Storyboard de Berlin Calling

“Los héroes del barrio narra la vida de gente corriente que se siente perdida, personas que añoran la cercanía y el amor”, ha contado a Cine alemán – Deutsches Kino Jovan Arsenic, el director de esta tragicomedia coral que participó en el 11º Festival de Cine Alemán, celebrado en Madrid la primera semana de junio.

El director yugoslavo se ha inspirado en sus propios vecinos del barrio alemán de Prenzlauerberg para contar historias individuales de personas con una necesidad común. “Todos buscan lo mismo, el camino que persiguen para ello es lo que les diferencia, porque da igual lo distintos que sean los hombres, ya que en su interior todos ansían los mismos deseos y necesidades”, explica Arsenic. Y ha hilvanado con acierto las vidas de varios personajes que, sin conocerse, se topan en momentos cruciales.

Por ejemplo, a Atila, el entrañable y fortachón bombero del barrio que puede comer cristales y tragarse monedas, le ha dejado su novia Sabine porque no es lo suficientemente bueno para ella, que persigue ser una estrella de la televisión y que hará cualquier cosa por conseguirlo. De esta forma el director planteará un escenario con dos tipos de protagonistas, los más fuertes y los más sensibles. El denominador común, sin embargo, les unirá al final de la historia: todos están perdidos. “La realidad está llena de héroes perdidos en busca de un camino”.

La tímida panadera del barrio se convertirá, junto a Atila, en la heroína del vecindario porque, como otros de los protagonistas, pero sobre todo ambos, tratarán de abrirse camino en un mundo competitivo de desconocidos que no miran por nadie y que intentarán progresar a toda costa, aunque ello suponga hundir al de al lado.

No ha querido prejuzgar a esas “pequeñas personas normales que todos podríamos ser”, pero Arsenic quería transmitir la realidad. “No buscaba que fuera dramático, sólo realista y con un toque de humor”, asegura, ya que antes siempre hizo dramas.

Ahora tiene dos proyectos en mente. De uno de ellos sólo nos avanza que “se trata de un tema muy actual donde dos quinceañeros, que están preparados para hacer cualquier cosa por dinero, mostrarán el modo de vida de una nueva generación, para la que los valores de siempre han cambiado”.

El otro trabajo será “una historia con luces y sombras, cuyos protagonistas serán extranjeros que viven en Berlín. Tengo muchas ganas, yo mismo soy inmigrante en Berlín y quiero transmitir mi perspectiva”. Además explica que ahora la inmigración en Alemania no es la tradicional turca, griega o yugoslava clase obrera, ahora muchos jóvenes deciden conocer otro país y se trasladan a Berlín.

 Jovan Arsenic

Zrenjanin (Yugoslavia), 1974.

Se graduó en el año 2000 en Psicología por la Universidad de Belgrado. Los siguientes cuatro años estudió Dirección en la Academia de Media Arts en Colonia. Actualmente vive y trabaja como guionista y director freelance en Berlín y sus películas han sido exhibidas con gran éxito en diversos festivales de Cine Internacional (Karlovy Vary, Berlinale o Lorcano)

Cortometrajes: Das Rennen (1998), L´última Cena (2000), Eintauchen (2002)

Documentales: Sind Sie Zufrieden? (2001), Coma (2005)

Largometrajes: Povrantnik/Heimkehrer (2003) y Die Helden aus der Nachbarschaft (2008)

Directores españoles favoritos: Isabel Coixet, Pedro Almodóvar, Fernando León de Aranoa y Luis Buñuel

FICHA PELÍCULA

Dirección Jovan Arsenic • Guión Jovan Arsenic • Dirección de fotografía Matthias Schellenberg • Montaje Nikolai Hartmann • Producción Heldenfilm Produktion • Coproducción Joroni Film • Intérpretes Eva Löbau, Nina Hoger, Marc Zwinz, Christopher Buchholz, Josef Mattes, Myriam Schröder • Año de producción 2008 • Duración 89’ • Formato HD • Versión original Alemán • Subtitulado en castellano • Participación en Festivales Berlinale 2008, Cinemajove Valencia Spain 2008, World Film Festival Montreal 2008, Sao Paolo International Filmfestival 2008

Web oficial

Gesicht zur Wand (Contra el muro) es un retrato muy personal de cinco personas traumatizadas por las Fuerzas de Seguridad del Estado de la Antigua República Democrática Alemana (RDA), la temida Stasi. Su director, Stefan Weinert, nos ha contado cómo conoció a estas cinco víctimas que ponen voz a las experiencias y traumas sufridos por un total de 72.000 presos políticos, apresados por intentar huir o por ser sospechosos de infiltración o manifestación de ideas contrarias a la RDA.

“Aunque al principio pensé en rodar con actores que habían sufrido también los métodos de la Stasi, decidí que tendría más credibilidad mostrar seres anónimos, que me facilitaron varios despachos de psicología”, explica Weinert. Pero el trato con ellos requería muchas atenciones y cuidados ya que, aún hoy, todos ellos sufren graves secuelas y podrían volver a recaer.

El director debió ganarse antes la confianza de estas personas. Para algunas, como por ejemplo Andreas, contarlo todo de nuevo suponía un ejercicio muy doloroso que no podía contar a cualquiera. Él es uno de los personajes más sensibles y que mayores secuelas tiene de su pasado. “A veces, después de grabar, me ha dicho: por favor, esto no lo incluyas”. De hecho cada día de rodaje era diferente a los demás y a veces debía pasar varias horas junto a ellos, de forma individual, antes de encender la cámara.

Cada uno de ellos ha experimentado y contado su experiencia de forma distinta, porque todos ellos comparten un mismo pasado pero son a la vez diferentes seres humanos, gente normal. En la selección de los personajes procuró que hubiera representación de varias edades y situaciones. “Por ejemplo Anne es como una madre para mí y Mario podría ser como un amigo. Necesitaba que el público pudiera reconocer en ellos a gente real que se parezca a sus seres cercanos”.

Weinert tuvo muchas trabas para sacar adelante este proyecto, que nació en su mente hace muchos años. “La respuesta cuando buscaba financiación siempre era: esto no interesa, a nadie le importan los problemas de estas personas”, recuerda lamentándose. Por eso tuvo que costearse de su bolsillo la producción del que es su primer largometraje documental, gracias al dinero que gana como actor.

La película deja al descubierto los métodos empleados por la Stasi que los cinco protagonistas van relatando, intercalando las declaraciones de cada uno de ellos y adquiriendo una dureza progresiva a medida que avanza la cinta. Algunos de esos métodos parecen muy lejanos, casi medievales, pero los sufrieron física y psicológicamente hace no tantos años.

La humillación y la tortura y manipulación psicológicas son sin duda los castigos que todos ellos recuerdan como más dolorosos en sus testimonios. “La Stasi tenía una academia fuera de Berlín, en Potsdam, que trabajaba sólo con estos temas, algo que también aparece en una secuencia al principio de la película de La vida de los otros. En ella aprendían el llamado desmontaje del alma”.

Ahora, 20 años después, ya se empieza a hablar de lo ocurrido, “pero aún sigue siendo un tabú. Incluso entre los antiguos habitantes de ambos lados de Alemania existen ciertas hostilidades y críticas”.

También denuncia el “gran negocio que la Alemania oriental hizo con estas personas apresadas, que después de meses o años de cautiverio vendía a la República Federal Alemana por 50.000 Euros”, según indica el autor, que recuerda que “hay mucha gente que no lo sabe pero la cifra oficial de lo que cobraron por la venta de estos presos alcanza los 1,7 billones de euros. Y era un dinero que necesitaban mucho”.

El documental se cierra con la cita de Hegel De la historia de los pueblos podemos aprender que los pueblos no han aprendido nada de su historia. Al respecto Weinert explica que para él “era muy importante recordar que hemos tenido exactamente la misma situación en Alemania algunos años pasados y ha sucedido justo lo mismo, Y esto podría volver a ocurrir de nuevo, especialmente en situaciones de crisis como la actual”.

Stefan Weinert

Se formó como actor en Colonia y Nueva York. A los 22 años hizo el papel protagonista en Tschaiskoswsky y, a partir de este momento, su carrera como productor de obras teatrales en las que siempre interpretaba el papel protagonista le ha aportado grandes éxitos. Posteriormente estudió Escenografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Viena. En 1991 viajó a Barcelona, donde vivió unos cuantos años ejerciendo como director de arte. Desde el año 2001, el trabajo de Stefan Weinert se centra sobre todo en la interpretación, carrera que le está llevando al cine internacional. Como productor y director ha realizado los cortometrajes: Samstag Nacht (2000), The right one (2000) y Always Sergej (2002). Gesicht Zur Wand es su primer largometraje documental.

FICHA DE LA PELÍCULA:

Dirección Stefan Weinert • Guión Stefan Weinert • Dirección de fotografía Lars Lenski • Montaje Ruben S. Bürgam • Producción The core films • Coproducción Equinox Productions Luxembourg • Intérpretes Andreas B., Anne K., Catharina M., Lothar R., Mario R. • Año de producción 2009 • Duración 85’ • Formato HDV •Versión original Alemán • Subtitulado en castellano

Web oficial

Ulrich Mühe

Nace 20/06/1953

Fallece 22/07/2007, (Sajonia-Anhalt)

 Ficha en IMDb

A punto de cumplirse el segundo aniversario de su muerte, el actor Ulrich Mühe sigue siendo muy recordado y añorado en el panorama cinematográfico alemán. Nacido en Sajonia en junio de 1953, estudió en la escuela de teatro de Hans Otto de Leipzig y pronto el mismísimo Heiner Müller lo llamaría para actuar en el Teatro Nacional de Berlín.

Su mayor éxito lo cosechó con el papel principal de la película La vida de los otros, que obtuvo el premio Oscar de la Academia a la mejor película extranjera en 2007 y por el que él recibió el premio al mejor actor de los Premios Europeos de Cine. En ella daba vida a un oficial de la Stasi (Ministerio de Seguridad Estatal de la antigua RDA) que debía espiar a una famosa pareja, aunque esa intromisión en la vida privada y las consecuencias que les acarrearía a ambos torturarían la mente del oficial.

Y precisamente el propio actor fue en vida objetivo del seguimiento y acoso de la Stasi. Casado con la actriz Jenny Gröllman durante seis años, se ha confirmado que durante este tiempo y antes de la unificación de Alemania su esposa cooperó con la Stasi. En concreto, su archivo tiene 500 páginas sobre la información que ella ofrecía al Estado sobre sus amigos y compañeros. Además, dicho documento contiene constantes recordatorios para que su marido, un enemigo de la Stasi, no se enterara de las actividades de ésta como informante. El mismo informe del actor especifica que Mühe debía ser llevado a un campo de aislamiento especial en caso de crisis nacional. Cuatro personas de su propio grupo de teatro lo vigilaban, pero sólo pudo identificar a dos.

Poco tiempo después de la ceremonia de los Oscars, el actor se sometió a una complicada operación de estómago y, solo un año después fallecería de cáncer de estómago. Su muerte conmocionó al país. El propio Mühe declaró que padecía esta enfermedad en una entrevista publicada por el diario berlinés “Berliner Morgenpost” el 21 de julio de 2007 y, al día siguiente, Ulrich Mühe moría en Walbeck, Sajonia-Anhalt.

Vídeo homenaje en su recuerdo

 

Filmografía

• Die Poggenpuhls (1984)
• Hälfte des Lebens (1984)
• Das Spinnennetz (1986)
• Das Buschgespenst ‘(1986)
• Sansibar oder Der letzte Grund (1987)
• Späte Ankunft (1988)
• Polizeiruf 110 – Flüssige Waffe (1988)
• Die gläserne Fackel (1989)
• Hard Days – Hard Nights (1989)
• Sehnsucht (1989)
• Der kleine Herr Friedemann (1990)
• Schtonk! by Helmut Dietl (1991)
• Ende der Unschuld (1991)
• “Heiße Diamanten” (1991, parte de Zwei Supertypen in Miami con Bud Spencer)
• Das tödliche Auge (1992)
• Benny’s Video (1992)
• Wehner – die unerzählte Geschichte (1992)
• Einfach raus (1992)
• Nikolaikirche (1995)
• Tödliches Schweigen (1995)
• Rennschwein Rudi Rüssel (1996)
• Das Schloss (1996)
• Peanuts – die Bank zahlt alles (1997)
• Sieben Monde (1997)
• Funny Games (1997)
• Der Blaue (1997)
• Todesengel (1997)
• Straight Shooter (1998)
• Goebbels und Geduldig (2000)
• Im Schatten der Macht (2002)
• Der Stellvertreter (2002)
• Hunger auf Leben (2002)
• Amen (2002)
• Alles Samba (2003)
• Spy Sorge (2003)
• Schneeland (2004)
• La vida de los otros (2005)
• Mein Führer (2007)

Teatro

• Städtisches Theater Karl-Marx-Stadt
• Berliner Volksbühne
• Deutsches Theater Berlin
• Salzburger Festspiele
• Burgtheater Wien
• Kammerspiele Hamburg
• Wiener Festwochen
• Schaubühne Berlin

Papeles teatrales importantes

• Gespenster deHenrik Ibsen
• Das Leben ein Traum
• Egmont de Johann Wolfgang von Goethe
• Philotas
• Jüdin von Toledo
• Hamlet de William Shakespeare
• Hamletmaschine de Heiner Müller
• Peer Gynt de Henrik Ibsen
• Clavigo de Johann Wolfgang von Goethe
• Drei Mal Leben de Yasmina Reza

TV

Dr. Robert Kolmaar en la serie criminal ZDF Der letzte Zeuge desde 1997.

Audiolibros

• Der kleine Prinz de Antoine de Saint-Exupéry
• Adler und Engel de Juli Zeh
• Einen Dichter denken – Laut
• Ich bin eine Welt de Georg Trakl
• Ein Monat in Dachau
• Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke
• Von allem Anfang an
• Reise gegen den Wind
• Liebesbriefe

Premios

• Die große Klappe, premio de la crítica
• Berliner Zeitung , premio de la crítica
• Helene-Weigel-Medaille
• Kainz-Medaille
• Gertrud-Eysoldt-Ring
• Bayerischer Filmpreis (1989)
• Bambi (premio) (1992)
• Deutscher Fernsehpreis (1998 y 2005)
• Bayerischer Filmpreis (2005)

Fatih Akin

Hamburgo, 1973

Ficha en IMBd

Este cineasta alemán de ascendencia turca, nacido en Hamburgo en agosto de 1973, es hoy el máximo representante del cine turco-alemán y es aclamado por llevar a la gran pantalla, entre otros temas, la realidad de la interculturalidad que se vive en Alemania.

En 2004 recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Gegen die Wand (Contra la pared) en el Festival Internacional de Cine de Berlín, así como el premio de mejor película en los Premios Europeos de Cine ese mismo año.

Hijo de inmigrantes turcos, Fatih Akin creció en el famoso barrio multicultural de Altona (Hamburgo). Con 16 años ya era miembro de un grupo de teatro del renombrado Thalia Theater.

Unos de sus primeros trabajos fueron los cortometrajes Sensin (1995) y Getürkt (1996) y en 1998 debutó como director en Kurz und Schmerzlos, a los que siguieron Im Juli (2000) y Solino (2002), en los dos últimos con Moritz Bleibtreu como actor protagonista.

En 2004 creó junto a Andreas Thiel y Klaus Maeck la productora Corazón Internacional, mismo año en el que produjo Contra la pared, primera entrega de su trilogía “Amor, Muerte y Mal”. La segunda cinta, Al otro lado ha sido galardonada entre otros con el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes (2007).

Otra de sus cintas más señaladas es el documental Cruzando el puente: los sonidos de Estambul (2005), en el que muestra la variedad musical de la capital turca y ese mismo año escribiría el guión de Kebab Connection, una divertida comedia cuyo escenario es precisamente su barrio natal en Hamburgo, y donde mostrará una vez más la realidad germano-turca y la interculturalidad.

Más sobre el director

Tráiler Kebab Connection

Cortometrajes

• 1995: Sensin – Du bist es! (Regie und Drehbuch)
• 1996: Getürkt (Regie und Drehbuch)
• 2009: Der Name Murat Kurnaz (Regie und Drehbuch, Beitrag zum Episodenfilm Deutschland 09)

Largometrajes

• 1998: Kurz und schmerzlos (Regie und Drehbuch)
• 1999: Black Souls (Kismet) (Hauptdarsteller)
• 2000: Im Juli (Regie und Drehbuch)
• 2002: Solino (Regie)
• 2004: Gegen die Wand (Regie, Drehbuch und Produzent)
• 2004: Europäische Visionen (Segment „Die alten bösen Lieder“; Regie, Drehbuch und Produzent)
• 2005: Kebab Connection (Drehbuch)
• 2006: Takva – Gottesfurcht (Takva) (Produzent)
• 2007: Auf der anderen Seite (Regie, Drehbuch und Produzent)
• 2008: Chiko (Produzent)
• 2008: 1 1/2 Ritter – Auf der Suche nach der hinreißenden Herzelinde (Darsteller)

Dokumentales

• 2001: Wir haben vergessen zurückzukehren (Regie und Drehbuch)
• 2005: Crossing The Bridge – The Sound of Istanbul (Regie, Drehbuch und Produzent)

Vídeos musicales

• 2002: Digger is a dancer

Premios

• 1998: Adolf-Grimme-Preis, Bayerischer Filmpreis, Bronzener Leopard des Internationalen Filmfestivals von Locarno und weitere Auszeichnungen für Kurz und schmerzlos
• 2001: Jupiter – Bester nationaler Regisseur für Im Juli
• 2002: DEFA-Nachwuchspreis.
• 2004: Goldener Bär der Berlinale 2004, Deutscher Filmpreis und Europäischer Filmpreis 2004 für Gegen die Wand
• 2007: Prix du Jury oecuménique der Internationalen Filmfestspiele von Cannes für Auf der anderen Seite
• 2007: Preis für das beste Drehbuch bei den Internationalen Filmfestspiele von Cannes für Auf der anderen Seite
• 2007: Norddeutscher Filmpreis in der Kategorie bester Spielfilm für Auf der anderen Seite
• 2007: Europäischen Filmpreis 2007 als bester Drehbuchautor für Auf der anderen Seite
• 2007: Offizieller deutscher Beitrag für eine Nominierung als Bester fremdsprachiger Film für die Oscarverleihung 2008 mit Auf der anderen Seite
• 2008: Bayerischer Filmpreis 2007 als bester Regisseur für Auf der anderen Seite
• 2008: Karlsmedaille für europäische Medien
• 2008: Deutscher Filmpreis in den Kategorien Beste Regie und Bestes Drehbuch für Auf der anderen Seite
• 2008: Deutscher Filmpreis Goldene Lola für Auf der anderen Seite

Bruno Ganz

22 de marzo de 1941, Zúrich (Suiza)

Ficha en IMDb

El actor suizo alcanzó gran celebridad por su interpretación de Hitler en El Hundimiento (2004) pero en su carrera anterior tiene muchos galardones y reconocidos trabajos, como su papel de ángel en Der Himmel über Berlin (1987, El cielo sobre Berlín), en la que fue dirigido por Wim Wenders. No sería la primera vez que trabajara con tan renombrado director, pero tampoco fue el único, ya que Bruno Ganz se ha puesto bajo la batuta de otros cineastas como Volker Schlöndorff, Werner Herzog o Francis Coppol. Y lo ha hecho en multitud de papeles en los que ha interpretado desde a un ángel con deseos de convertirse en mortal, hasta a un mortal que todos recordarían como el ángel Lucifer: a Hitler.

El actor, que es el actual portador del Anillo de Iffland, rodó en 1960 con sólo 19 años su primera película, Der Herr mit der schwarzen Melone (El hombre del sombrero negro). Más tarde fue miembro del grupo teatral del Berliner Schaubühne y en 1972 debutó en la Salzburger Festspiele, dirigido por Claus Peymann, en las primeras presentaciones de Der Ignorant und der Wahnsinnige, de Thomas Bernhard. En 1979 participó en Nosferatu: Phantom der Nacth, de Herzog.

Entre 1990 y 1991 dio voz a dos personajes en la adaptación radiofónica en alemán de la novela de Dougral Adams LIfe, Universe and Everything, producida por la entonces SÜdwestfunk y por Bayerischer Rundfunk.

Cuando en 2004 protagonizó El Hundimiento, rompió la tendencia cinematográfica en la que Adolf Hitler era mostrado en escenas muy cortas o de espaldas. De hecho la crítica fue muy dura porque para algunos se mostraba un lado humano del Führer que no juzgaban oportuno.

El actor, recientemente premiado en Las Palmas, vive en su ciudad natal, Zúrich, en Venecia y en Berlín.

Otras noticias

• Bruno Ganz recibirá la Lady Harimaguada de Honor (Canarias7.es, 26/01/09)
• “Von dem, was die Welt im Innersten zusammenhält, hätte ich gern mehr erfahren” (Kino.de)

Biografía (alemán)

Premios

• 1973 – Schauspieler des Jahres, otorgado en por la revista alemana Theater heute
• 1996 – Iffland-Ring.
• 2000 – Schweizer Filmpreis.
• 2000 – David di Donatello.
• 2001 – Berliner Filmpreis.

• Deutscher Darstellerpreis (Chaplin-Schuh)
• Bundesfilmpreis
• Hans-Reinhart-Ring der Schweizerischen Gesellschaft f. Theaterkultur
• Officier dans l’ordre des arts et des lettres de Francia.

Filmografía 

• The Reader (2008)
• Der Baader Meinhof Komplex (2008).
• Ein Starker Abgang (2008).
• The Dust of Time (2007) en post producción.
• Youth Without Youth (2006), con Tim Roth y Alexandra Maria Lara, y dirección de Francis Coppola.
• No tengas miedo: La vida de Juan Pablo II (2005).
• Der Untergang (2004), con Heino Ferch, Ulrich Matthes, Corinna Harfouch, Birgit Minichmayr y Juliane Köhler.
• The Manchurian Candidate (2004), interpretando a Richard Delp.
• Lutero (2003), interpretando a Johann von Staupitz, con Joseph Fiennes, Alfred Molina, Peter Ustinov, Uwe Ochsenknecht y Mathieu Carrière.
• Behind Me – Bruno Ganz (2002)
• Epsteins Nacht (2002), traducible como Noche de Epstein, interpreta a Adam Rose, con Mario Adorf y Otto Tausig.
• Johann Wolfgang von Goethe: Faust (2001), interpreta a Faust.
• Pane e tulipani (2000), traducible como Pan y Tulipanes, interpreta a Fernando Girasoli.
• Mia aioniotita kai mia mera (1998, traducible como Eternidad y un día, interpreta a Alexandre, con dirección de Theo Angelopoulos).
• Saint-Ex (1997), interpreta a Antoine de Saint-Exupéry.
• L’Absence (1994), traducible como La Ausencia, intepreta a Player, con dirección de Peter Handke.
• In weiter Ferne, so nah!, (1993), traducible como Lejos, ¡tan cerca!, interpreta a Damiel, con dirección de Wim Wenders.
• Brandnacht (1992), traducible como Noche en llamas, interpreta a Peter Keller, con Suzanne von Borsody y Dietmar Schönherr.
• La Domenica specialmente (1991), traducible como Especialmente en Domingo, interpreta a Vittorio, con Nicoletta Braschi y Ornella Muti.
• Erfolg (1991), traducible como Triunfo, con Franziska Walser, Peter Simonischek, Mathieu Carrière, Thomas Holtzmann, Jutta Speidel y Gustl Bayrhammer.
• Strapless, (1989), interpreta a Raymond Forbes, con Blair Brown y Bridget Fonda.
• Der Himmel über Berlin (1987), interpreta a Damiel, con dirección de Wim Wenders.
• Krieg und Frieden (1983), traducible como La guerra y la paz.
• Die Fälschung (1981), traducible como Círculo de engaño, interpreta a Georg Laschen, con Hanna Schygulla y Gila von Weitershausen, y dirección de Volker Schlöndorff.
• La Dame aux camélias (1980), traducible como La dama de las camelias, interpreta al Conde Perregaux, con Isabelle Huppert y Clio Goldsmith.
• Der Erfinder (1980), traducible como El inventor, interpreta a Jakob Nüssli
• “5% de risques (1980), interpreta a David, con Jean-Pierre Cassel.
• Retour à la bien-aimée (1979), traducible como Retorno a la amada, interpreta al doctor Stephan Kern, con Isabelle Huppert.
• Nosferatu: Phantom der Nacht (1979), interpreta a Jonathan Harker, con Klaus Kinski, Isabelle Adjani y Roland Topor, con dirección de Werner Herzog.
• The Boys from Brazil (1978), interpreta al profesor Bruckner, con Gregory Peck, Laurence Olivier y Lilli Palmer.
• Die Linkshändige Frau (1977), traducible como La mujer zurda, interpreta a Bruno, con Edith Clever, Michael Lonsdale, Angela Winkler, Bernhard Wicki, Bernhard Minetti y Gérard Depardieu, con dirección de Peter Handke.
• Der Amerikanische Freund (1977), traducible como The American Friend, interpreta a Jonathan Zimmermann, con dirección de Wim Wenders.
• Die Wildente (1976), traducible como Pato salvaje, interpreta a Gregors, con Anne Bennent.
• Die Marquise von O… (1976), traducible como La marquesa de O…, interpreta al Conde, con Edith Clever, Otto Sander, Ruth Drexel, y dirección de Éric Rohmer.
• Lumière (1976), interpreta a Heinrich Grün, con dirección de Jeanne Moreau.
• Sommergäste (1976), traducible como Huéspedes de Verano, con Edith Clever, Jutta Lampe, y con dirección de Peter Stein.
• Chikita, (1961).
• Der Herr mit der schwarzen Melone (1960), traducible como El hombre del sombrero negro.

Fritz Anton Christian Lang

05/12/1890, Viena, (Imperio Austrohúngaro) – 02/08/1976, California

Ficha en IMBd

El austríaco Friedrich Christian Anton Lang, uno de los maestros directores del cine, desarrolló su carrera en Alemania y Estados Unidos. Durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis o M, el vampiro de Düsseldorf. En su etapa americana trabajó en Hollywood, donde fue uno de los principales artífices del cine negro.

Hijo de un famoso arquitecto, interrumpió sus estudios de arquitectura para matricularse en la Escuela de Artes Gráficas de Viena y luego en la de Múnich. Sus inicios en el cine datan de 1909, en Brujas (Bélgica)  pero volvió a Viena tras declararse la guerra y se alistó en el ejército austriaco. En 1916 comenzó a escribir guiones para los famosos estudios Universum Film AG (UFA) y dirigió Hallblut (1919) y Las arañas (1920).

Filmó después guiones de una de sus mujeres, Thea von Harbou, y suyos propios, en cintas como Das Wandernde Bild (1920), Las tres luces (1921), El Doctor Mabuse (1922), Spione (1927) y El testamento del Dr. Mabuse (1932), aunque las mejores consideradas de toda su producción en Alemania son Los nibelungos (1924), Metrópolis (1927), La mujer en la Luna (1928) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931).

Rechazó la propuesta de Joseph Goebbels de dirigir los estudios alemanes UFA, por ser contrario a las ideas nazis, de modo que esa misma noche huyó a Francia, dejando casi todo lo que tenía, además de a su esposa Thea. En París rodó Liliom (1934) y ese mismo año fue contratado por la americana Metro-Goldwyn-Mayer.

Allí rechazaron varios de sus proyectos y tardó dos años en hacer Furia (1936), y sólo consiguió rodar otras dos películas personales, El hombre atrapado (1936) y Los verdugos también mueren (1934). En el resto de sus producciones tuvo que atenerse a las reglas de los diferentes géneros allí imperantes. Los crímenes del Doctor Mabuse (1960) fue su última película.

Tráiler Metrópolis

Filmografía como director

En Alemania

• 1919 – Halbblut
• 1919 – Der Herr der Liebe
• 1919 – Las arañas: El lago de oro
• 1919 – Harakiri
• 1920 – Las arañas: El barco de los brillantes
• 1920 – Das wandernde Bild
• 1920 – Vier um die Frau
• 1921 – Las tres luces
• 1922 – El doctor Mabuse (primera de las historias sobre el doctor Mabuse)
• 1924 – Los Nibelungos: La muerte de Sigfrido
• 1924 – La venganza de Krimhilda
• 1927 – Metrópolis
• 1928 – Los espías
• 1929 – La mujer en la luna
• 1931 – M, El vampiro negro (Argentina) /M, el vampiro de Düsseldorf (España)
• 1933 – El testamento del doctor Mabuse

En Francia

• 1934 – Liliom

En Estados Unidos

• 1936 – Furia
• 1937 – Sólo se vive una vez
• 1938 - You and Me
• 1940 – The Return of Frank James,/ El regreso de Frank James / La venganza de Frank James (España)/
• 1941 – Espíritu de conquista
• 1941 – El hombre atrapado
• 1943 – Hangmen Also Die
• 1944 – El ministerio del miedo
• 1944 – La mujer del cuadro
• 1945 – Scarlet street /Mala mujer /Perversidad (España)
• 1946 – Cloak and Dagger
• 1948 – Secretos tras la puerta
• 1950 – House by the River
• 1950 – Guerrilleros en Filipinas
• 1952 – Encubridora
• 1952 – Clash by Night /Encuentros en la Noche (España)
• 1953 – Gardenia azul
• 1953 – Los sobornados
• 1954 – Human desires /Deseo humano (Argentina) /Deseos humanos (España) /La bestia humana (México)
• 1955 – Los contrabandistas de Moonfleet
• 1956 – Mientras Nueva York duerme
• 1956 – Más allá de la duda

En Alemania

• 1958 – El tigre de Esnapur
• 1959 – La tumba india
• 1960 – Die Tausend Augen Des DR. Mabuse Los crímenes del Dr. Mabuse / Los 1000 ojos del Dr. Mabuse

Como guionista

• 1916 – Peitsche
• 1917 – Die Hochzeit Im Exzentrik Club
• 1917 – Joe Debbs
• 1917 – Hilde Warren und Der Tod
• 1917 – Die Rache Ist Mein
• 1919 – Bettler GMBH
• 1919 – Wolkenbau und Flimmertern
• 1919 – Totentanz
• 1919 – Lilith und Ly
• 1919 – Die Pest in Florenz
• 1919 – Die Frau Mie Den Orchideen
• 1919 – Das Kabinett Des Doktor Caligari (El gabinete del doctor Caligari)
• 1921 – Das Indische Grabmal (La tumba india)
• 1951 – M

Como actor

• 1917 – Hilde Warren und Der Tod
• 1963 – Le Mépris (El desprecio) dirigido por Jean Luc Godard

Daniel César Martín Brühl González Domingo

Nacimiento: 16/06/1978, Barcelona

Web de fans

Ficha en IMDb

Aunque en España no oímos hablar de él hasta su quinta película, Good Bye, Lenin!, Daniel Brühl se ha hecho un hueco de excepción no sólo en Alemania sino en toda Europa y, poco a poco, también fuera de ella, porque con sus propios logros ha exportado el cine alemán más allá de sus fronteras. Tras el éxito arrollador en su papel de Alexander Kerner, Brühl volvió a deslumbrar con Die fetten Jahre sind vorbei (Los Edukadores), en la que volvió a ponerse bajo la dirección del que fuera su primer director, Hans Weingartner.

Nacido en Barcelona en junio de 1978, hijo de padre alemán –el realizador Hanno Brühl- y madre española, Daniel Brühl ha pasado gran parte de su infancia en Colonia. Desde muy joven compaginó su vocación por ser actor con la de cantante de la banda Purge, de modo que desde finales de los noventa participó en varios títulos que le abrieron las puertas del cine alemán.

Entre sus principales galardones destacan el Premio del cine Bávaro (2002), el Premio del cine Alemán (2002, 2003), el Premio Bambi (2003), el Premio de la Asociación de Críticos de Cine Alemanes (2003) o el Premio del Cine de Barcelona (2006).

Las próximas películas en las que podremos verlo son Angel Makers, Las madres de Elna, Ich und Kamilski y Lila,lila.

Tráiler de Die fetten Jahre sind vorbei (Los Edukadores)

Filmografía

Principales galardones y candidaturas

Festival Internacional de Cine de Berlín

• Shooting Star (2003)

Academia de Cine Europeo

• Mejor actor europeo (2003)
• Mejor actor europeo según la audiencia (2003, 2004)
• Candidato al premio de mejor actor europeo (2004)

Premios Goya

• Candidato al Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista (2006)

Unión de Actores

• Candidato al premio de mejor actor protagonista de cine (2006)

Fotogramas de Plata

• Candidato al Fotogramas de Plata al mejor actor de cine (2006)

Círculo de Escritores Cinematográficos

• Candidato a la medalla del Círculo de escritores cinematográficos

Otras menciones

Premio del cine Bávaro (2002) — Mejor actor joven (2002)

Premio del cine Alemán (2002, 2003)

Premio Bambi (2003) — Mejor interpretación conjunta,

Premio de la Asociación de Críticos de Cine Alemanes (2003)

Premio del Cine de Barcelona (2006) Mejór Actor (Premio de la crítica)